Biographie de l’artiste peintre contemporain Christophe Baudin
Artiste peintre français à Plaisir (Yvelines)
Artiste peintre basé à Plaisir, dans les Yvelines, près de Versailles, je me spécialise dans une peinture abstraite, parfois semi-figurative, mais toujours avec l’idée de laisser le spectateur libre dans son interprétation, libre de ressentir la toile et de découvrir les émotions qu’elle éveille.
Mes tableaux contemporains sont visibles dans des collections privées, des entreprises, des institutions culturelles et des galeries, aussi bien en France qu’à l’étranger : Allemagne, Espagne, Belgique, Pays-Bas, Russie, Corée, Turquie.
Je présente régulièrement mon travail lors d’expositions internationales telles que le Carrousel du Louvre ou le Grand Palais.
Une révélation artistique dans une seconde vie
J’ai commencé à m’intéresser à la peinture dans ce que j’appelle ma seconde vie. Je savais que quelque chose me manquait, je n’étais pas satisfait, mais j’ignorais encore ce que cela pouvait être…
Cela peut paraître étrange, mais je crois avoir reçu la réponse après une séance de méditation. Tout s’est éclairci : j’ai compris que je devais dessiner et peindre pour être plus heureux et donner un sens profond à mon existence.
L’art est entré dans ma vie de façon soudaine, comme une passion dévorante. Je me suis mis à dessiner des jours et des nuits. Mes premiers dessins étaient des portraits photo-réalistes, sur lesquels je passais des heures à peaufiner les moindres détails. Et j’adorais cela.
Une carrière artistique née de la peinture figurative
La peinture figurative a été le point de départ de mon aventure artistique. Autodidacte, j’ai commencé par reproduire les tableaux qui me fascinaient, avant de trouver mon sujet de prédilection : Venise.
Au début de ma carrière d’artiste peintre, j’ai eu la chance de faire une rencontre décisive : celle de Christian Denéchaud, peintre professionnel, copiste et portraitiste reconnu. À ses côtés, j’ai énormément appris, tant sur la technique que sur l’exigence du regard artistique.
Notre collaboration s’est concrétisée par une exposition de tableaux réalisés à quatre mains, une expérience artistique unique, saluée par un accueil enthousiaste du public.
Pendant plus de dix ans, j’ai exploré Venise avec mes pinceaux. Canaux, ruelles, masques vénitiens, gondoles et murs colorés : j’ai représenté cette ville aux mille facettes à travers une série d’œuvres exposées dans divers lieux, notamment en collaboration avec la société Air France.
Ma technique reposait alors sur la superposition de lavis : des couches fines de peinture, appliquées en transparence, permettant d’obtenir des nuances profondes et subtiles.
La transition vers l’art abstrait
Mes années de pratique en peinture figurative m’ont permis de maîtriser la technique picturale, le dessin et la perspective. Mais au fil du temps, une forme de lassitude s’est installée.
Je me sentais comme prisonnier de l’image, limité par la représentation fidèle du réel. Et pourtant, depuis toujours, j’éprouvais un vif intérêt pour l’art abstrait, sans jamais oser m’y autoriser pleinement.
Ce fut alors une véritable rupture créative : j’ai laissé derrière moi mes limites, mes appréhensions, et je me suis lancé dans l’exploration libre de l’abstraction. Une transition vécue comme un nouveau souffle, une libération intérieure, portée par une énergie créatrice intense.
Mes nouvelles œuvres abstraites contemporaines ont été très bien accueillies par les amateurs d’art et ont reçu plusieurs récompenses, notamment en Corée en 2023, où l’un de mes tableaux a été distingué par un prix du public.
C’est à ce moment-là, je crois, que j’ai véritablement trouvé ma place en tant qu’artiste.
L’expression libre et la quête d’un idéal
Aujourd’hui, j’expérimente une grande liberté artistique. J’explore, je cherche, je peins touche après touche, dans une démarche patiente et sensible.
Bien que cela demande du temps et de la constance, je ne considère jamais mes heures de peinture comme un travail. C’est plutôt une forme d’expression, une méditation active, une quête d’équilibre intérieur.
Ce que je peins reflète souvent mes émotions du moment. Et il arrive fréquemment que le spectateur soit touché, sans explication, comme si une évidenceconnexion silencieuse s’établissant entre l’œuvre et celui qui la regarde.