Christophe Baudin – Artiste peintre contemporain, moderne et abstrait
Un univers pictural libre, entre matière, intuition et poésie.
Christophe Baudin – Le peintre de l’élément libre
Christophe Baudin est un artiste français dont le travail explore les frontières mouvantes entre maîtrise et lâcher-prise, entre geste et effacement. À travers une technique qu’il nomme Aquapictura, il développe une œuvre sensible, fluide et singulière, profondément ancrée dans une réflexion sur le vivant.
Aquapictura : peindre avec l’eau, dans l’eau, contre l’eau
Ici, l'outil ne dicte pas, il accompagne. L’eau devient à la fois instrument, matière et partenaire de création. Les pigments voyagent, se rencontrent, se repoussent, se fondent. Chaque œuvre est le résultat d’un dialogue silencieux entre le geste de l’artiste et les lois imprévisibles de la fluidité.
Loin de l’illustration, la peinture de Baudin est une apparition.
Un langage personnel entre contemplation et expérimentation
On y devine des paysages intérieurs, des rythmes organiques, des fragments d’éclats. Rien n’est démonstratif : tout est suggestion. On pourrait y voir un écho contemporain aux grands maîtres du lavis, ou une méditation visuelle dans l’esprit du zen. Pourtant, c’est bien un langage personnel que Christophe Baudin façonne, au croisement de l’expérimentation picturale, de la contemplation et d’une forme d’ascèse créative.
Des séries comme autant de mondes sensibles
Son univers plastique se décline en séries, chacune explorant une variation chromatique, une vibration particulière, une humeur du monde. La lumière y joue un rôle fondamental :
Elle n’éclaire pas la forme, elle en émane.
Une œuvre comme une respiration
À une époque dominée par la vitesse et le contrôle, l’œuvre de Baudin invite à ralentir, à écouter, à ressentir. Elle ne cherche pas à s’imposer, mais à s’offrir — dans une présence discrète et profonde, comme une respiration.
Galerie d’Art en Ligne
La série AquaPictura : une véritable révolution dans l’art de la peinture
AquaPictura est une technique innovante que j’ai moi-même développée. Elle permet de créer des œuvres sans jamais utiliser de pinceau — uniquement grâce à l’usage du couteau à peindre et à la vaporisation de pigments.
Le résultat est fascinant : cette approche fusionne la douceur des dégradés avec la précision des détails, offrant ainsi une nouvelle dimension artistique à la peinture contemporaine.
Les petits formats : l’art original à portée de main
Les petits formats permettent d’acquérir des œuvres d’art originales, signées et livrées avec leur certificat d’authenticité, directement depuis l’atelier de l’artiste.
Que ce soit pour commencer une collection ou apporter une touche unique à votre intérieur, ces œuvres accessibles offrent une façon simple et élégante d’entrer en lien avec l’art contemporain.
Quadriptyques : sortir du cadre, repenser la composition
Travailler sur des œuvres en quatre parties permet littéralement de sortir du cadre. Composés sur quatre toiles indépendantes, les quadriptyques proposent dès leur point de départ une composition pensée dans son ensemble.
Inscrites dans l’esprit d’une peinture contemporaine, ces œuvres trouvent naturellement leur place dans un intérieur moderne, qu’elles mettent en valeur de façon unique et audacieuse.
Absolute Skies: une série de tableaux contemporains dédiée aux cieux
Cette série de tableaux d’art contemporain est entièrement consacrée aux cieux et à leur pouvoir d’élévation. Chaque œuvre intègre des textures naturelles et des matières symboliques, pour créer un lien entre terre, végétal et ciel.
Le sable et le marbre évoquent la matière terrestre, solide et ancestrale. Le papier de soie, avec ses fibres organiques, symbolise la présence végétale et fragile. Enfin, le ciel s’y déploie comme une invitation à l’infini, à la contemplation et à la transcendance.
Elements: les éléments naturels comme source d’inspiration abstraite
Ces œuvres d’art abstrait mettent en scène, avec poésie, les éléments naturels : vagues, nuages, et autres formes qui nous échappent. Chaque toile évoque la puissance de la nature et invite à une forme d’humilité et de contemplation.
Ces tableaux contemporains ont été présentés lors de nombreux vernissages, où ils ont suscité l’émotion du public par leur capacité à évoquer sans imposer.
Great Cities: une série urbaine et industrielle en peinture abstraite
Résolument urbaine ou industrielle dans son approche, cette série de tableaux d’art moderne met en scène des paysages de villes abstraites.
Le spectateur peut y percevoir des horizons lointains, des cités oubliées, des structures en ruine — mais jamais je ne dessine. Je me contente de guider le regard, laissant à chacun la liberté d’y projeter sa propre lecture.
Libre Psychédélisme: une peinture abstraite pour se perdre et se retrouver
Cette peinture abstraite contemporaine vous invite à vous perdre dans la toile, à vous abandonnernaviguer librement d’une forme arrondie à un trait vertical plus marqué.
Il s’agit d’une véritable exploration des formes et des rapports qu’elles entretiennent entre elles — une expérience méditative et visuelle à la fois intime et universelle.
Fragments: à mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait : fragments d’un avenir
Cette série de tableaux contemporains, entre figuration et abstraction, propose des scènes fragmentées qui dépassent l’image pour questionner notre futur.
Elle nous invite à explorer des paysages complexes et superposés qui se juxtaposent à des cieux ouverts, porteurs d’espoir et de renouveau. Une œuvre à la croisée de la réflexion visuelle et de l’introspection collective.
Humans: une collection abstraite où la figure émerge
Les tableaux contemporains de cette collection sont d’abord conçus comme des œuvres abstraites pures. Puis, dans un second temps, des figures humaines semblent apparaître, révélées par les textures et les équilibres de composition.
Cette approche s’inscrit dans une forme d’expressionnisme abstrait, où l’émotion guide la création et où l’interprétation du spectateur joue un rôle essentiel.
Offrez une carte cadeau artistique unique
Cette année, vous avez l’opportunité d’offrir un cadeau d’art original, unique et plein de sens — sans jamais vous tromper.
Les avantages de la carte cadeau :
- Vous êtes sûr de faire plaisir
- La carte est envoyée par email, rapidement et simplement
- Vous choisissez le montant, selon votre budget
- Le bénéficiaire choisit son œuvre préférée dans la galerie
Pourquoi la peinture dans ma vie ?
La plupart de mes tableaux contemporains sont abstraits, car c’est la meilleure manière pour moi de transmettre mes émotions. Créer un tableau abstrait, c’est comme vivre un flot de sensations, une montagne russe intérieure qui m’entraîne dans un voyage sans destination définie.
Je vous invite à visiter ma galerie d’art en ligne et à plonger dans mon univers, pour découvrir des œuvres où chaque matière, chaque forme est une exploration artistique : papier, sable, poudre de marbre… sur des formats variés, toujours au service de l’émotion.
En tant qu’artiste peintre contemporain, il est essentiel pour moi de rêver, explorer, repousser les limites. C’est cette recherche constante qui a permis à près de 2000 créations originales de trouver preneur, en France comme à l’international.
Toutes mes œuvres sont réalisées dans mon atelier d’artiste près de Paris et livrées avec un certificat d’authenticité.
